La Compagnie
Les Méridiens

Alice Amalbert

Comédienne

Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz?

Alice est titulaire de la licence Art du spectacle Théâtre de l’université de Strasbourg et est diplômée de l’École théâtrale soviétique Demain le printemps (2018) et du Cycle à Orientation Professionnel du conservatoire de Colmar (2021).

En 2017, elle fonde le collectif Saxifrage qui organise deux festivals de théâtre par an depuis 2018 dans les Hautes Alpes (Chapeaux Hauts et Chapka Haute).

Elle travaille en tant que comédienne avec des metteur.e.s en scène tel que Alice Laloy (Pinocchio Live #2), Anne-Laure Hagenmuller (Les Courants d’air), Timothée Israël (Canicule) et Laurent Crovella pour le spectacle Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Stéphane Amos

Magicien

Orchestre Titanic

Il débute son parcours artistique à l’école Graine de cirque
en suivant des cours de jonglerie et équilibre. Son attrait
particulier pour la manipulation, le poussa à approfondir
cette voie qui le mena naturellement vers la magie.
Il dirige ensuite son travail sur la « rénovation » des tours
classiques et la création de nouvelles illusions.

Parallèlement, il crée avec Léo Haag le spectacle
Raoul et Maurice qui se fonde sur la rencontre du théâtre
burlesque avec la magie, la musique et le jonglage.

Par ailleurs, il crée un spectacle de rue et de proximité :
La Tente d’Edgar ou il incarne un personnage cabot,
bonimenteur et caustique.

Ferdinand Barbet

Comédien

Orchestre Titanic / Utopies

Il entre en 2010 à l’École Régionale d’acteurs de Cannes
où il joue notamment dans Œdipe roi de Sophocle
(m.e.s Laurent Gutmann), Tartuffe, Le Misanthrope
et Dom Juan de Molière (m.e.s Richard Sammut)
ainsi que Andromaque, de Racine (m.e.s Gérard Watkins).

En 2011, il écrit et met en scène Poïsia, au Théâtre
de l’Arantelle dans le cadre de Made in Cannes junior.
L’année suivante, il met en scène A des temps meilleurs, d’après Lorenzaccio de Musset. En 2013, il met en scène
Bruits d’eaux de Marco Martinelli lors du festival ActOral.13.

Pierre Barrat

Comédien

La Petite Trilogie Keene

En 1968, il fonde le Théâtre Musical d´Angers, tourné vers le nouveau répertoire lyrique. En 1972 rejoint l´Opéra du Rhin avant de diriger l´Atelier Lyrique du Rhin de Colmar. Parallèlement, de 1969 à 1976, il participe, à l’expérience du Théâtre Musical au festival d’Avignon, voulue par Jean Vilar. Durant ces années lyriques, il met en scène les œuvres de Kurt Weil, Benjamin Britten, Claude Prey, Hans Werner Henze, Georges Aperghis, György Ligeti… L’Atelier, renommé après quelques années Atelier du Rhin, devient en 1990 Centre Dramatique Régional, occasion pour lui de revenir à ses activités premières de comédien et metteur en scène de théâtre. Il joue entre autres sous la direction de Hubert Gignoux, Guy Parigot, Antoine Vitez, René Loyon, Stuart Seide…

Fiona Bellime

Communication

Après diverses expériences professionnalisantes dans l’audiovisuel et le journalisme (Poly / Agence BKN) menées simultanément avec ses études universitaire, Fiona Bellime rejoint l’équipe des Méridiens en juin 2016. Suite à la rédaction de son mémoire « L’ennui au théâtre, professionnels et spectateurs face au sentiment d’ennui » elle obtient son Master 2 Arts de la scène, parcours Conception de projets artistiques et culturels (Université de Strasbourg).

Jeff Benignus

Musique de scène

La Petite Trilogie Keene

Il est co-fondateur de la Manivelle (1977/83), trio de théâtre musical alsacien qui fait de nombreuses tournées en France et en Europe et diffuse plusieurs enregistrements. En 1990, il fonde la Cie Hector Protector, qui crée des spectacles de rue musicaux, burlesques et déambulatoires. Ces dernières années, il a joué, musiqué et composé pour plusieurs compagnies, notamment Pour ainsi dire (1999/2004), Pandora(2001/07), Flash Marionnettes (2001/04). Il a participé à toutes les créations d’Eve Ledig/Le Fil rouge théâtre, dont Des joues fraîches comme des coquelicots, spectacle nominé aux Molières 2007.

Olivier Benoît

Régie plateau, construction décors

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C’est dans la rue qu’il aborde le spectacle vivant dans les années 90, en co-fondant la Cie Acroballes. A cette époque, il est aussi technicien dans une école de cirque, où il conçoit et répare les agrès pédagogiques (portique de trapèze…), monte et démonte les chapiteaux, et régit les spectacles. Il opte en 1998 pour la construction de décors et s’y spécialise. Il réalise toutes sortes de dispositifs et de machineries de spectacle, dans les domaines du théâtre (Cie s’appelle reviens / Cie Le fil rouge…), du cirque (Cie Anomalie…), de la danse (Cie Dégadezo…) et du spectacle de rue (Cie La trappe à ressort, Cie LA SOUPE…).

Mathias Bentahar

Comédien

Gens du Pays

Mathias commence sa formation de comédien par deux ans à Acting International jusqu’en 2012. L’année suivante, il joue un sketch qu’il a lui-même écrit au sein du collectif Les Disjonctés (qui l’amène sur la scène du BO Saint Martin et au Théâtre des Blancs Manteaux).

Il participe ensuite à un stage de l’ARIA en Corse où il suit les interventions Nadine Darmon notamment. Il intègre en 2014 le Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine.

Puis, il intègre l’ESAD à Paris direction Serge Tranvouez (promotion 2017), où il suit entre autres les cours de Laurent Sauvage, Christiane Jatahy, Julie Deliquet, Cyril Teste, Wjadi Mouawad, Igor Mendjisky, Thierry Thieu Niang (avec qui il a continué de travailler par la suite). Il participe également au festival OFF d’Avignon 2016 avec la Cie Les Entichés dans le spectacle Provisoire(s), une création collective mise en scène par Mélanie Charvy.

Au sortir de l’ESAD en 2017, il rencontre Amine Adjina et Emilie Prévosteau (Cie du Double), avec qui il crée Arthur et Ibrahim qui tournera en France pendant plus de trois ans. Il continue de travailler avec eux sur leur prochaine création, Histoire(s) de France (2021-2022). Il travaille parallèlement avec plusieurs autres Cies : Les Méridiens, O’Brother, Des Ils et des Elles, et Guillaume Vincent (Cie MidiMinuit).

Xavier Boulanger

Comédien

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Au théâtre il joue, entre autres, sous la direction de Eric de Dadelsen (Mowgli, l’enfant loup), Pierre Diependaele (Dans la jungle des villes, Double Café, Troilus et Cressida, Comédies Françaises…), Laurent Fréchuret (Médée, Le Roi Lear, Oh, les beaux jours !, Alices, Porcherie), Fanny Mentré (Ce qui évolue et ce qui demeure).
Au cinéma sous la direction de Jean-Luc Godart, Michel Favart, Thomas Vincent, Philippe Claudel…

Jacques Bruckmann

Comédien

Comédies en ap(p)arté

Il obtient une licence d’art du spectacle en 2003, travaille et joue notamment les auteurs suivants: Sophocle, Mayenburg, Pasolini, Fassbinder, Bond, Fréchette et Courteline avec les Cies Dinoponera Howl Factory, Adrénaline Théâtre, Les Méridiens. Il réalise également du théâtre improvisé et conduit depuis 2009 des ateliers de théâtre tout public.

Fred Cacheux

Comédien

Lune jaune

Issu du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 98), il a comme professeurs Daniel Mesguich, Catherine Hiegel, et Catherine Marnas.

Il débute sur scène dans Les colonnes de Buren, texte et mise en scène d’Alexandre Semjonovic. Il joue dans Le jour se lève, Léopold de Serge Valetti mis en scène par Jacques Nichet (TNT, Toulouse), Loué soit le progrès de Grégory Motton mis en scène par Lukas Hemleb (Odéon Théâtre de l’Europe), dans L’Île des esclaves de Marivaux mis en scène par Anne Alvaro (CDN de Savoie). Il travaille avec Laurent Pelly sur C’est pas la vie ? (CDN des Alpes, Grenoble et tournée), puis joue sous la direction d’Isabelle Janier dans Roméo et Juliette de William Shakespeare (Comédie de Picardie et tournée), de Jorge Lavelli dans Le Désarroi de Mr Peters, d’Arthur Miller (Théâtre de l’Atelier), ainsi qu’avec Dominique Léandri dans L’Ombre de la Vallée de J.M. Synge (Corse, Valence) .

Il travaille sous la direction d’Alain Françon dans Ivanov d’Anton Tchekhov, ainsi que pour la création de E, Roman dit de Daniel Danis au Théâtre National de la Colline.

Désirant travailler comme metteur en scène et directeur d’acteurs, il conçoit plusieurs petites formes, au théâtre ou dans l’évènementiel Le Roi de Mesopo, Concerts de David B., Hommage à Monsieur Z, … Il met en scène Le plan Tule d’après Pierre Dac, Mojo de Jez Butterworth, K.- O. Boy, de Paul Minthe. Et met en route des projets plus spécifiques, comme Le Retour à Nogent, ou la Fédération au Festival d’Avignon.

Dernièrement, il joue (et chante !) dans Histoire vraie de la Périchole d’après Jacques Offenbach, un spectacle de Julie Brochen (Festival International d’Art Lyrique de Aix-en- Provence, Aquarium, Sceaux, Lyon). Il produit et joue dans Pourquoi mes frères et moi on est parti de Hédi Tillette de Clermont Tonnerre mis en scène par Vincent Primault (Production Compagnie FC, La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, puis tournée en France), puis s’engage dans une nouvelle collaboration avec Julie Brochen, cette fois en tant que dramaturge et comédien. Il s’agit de L’Echange, de Paul Claudel dont la création a eu lieu au Festival d’Avignon en juillet dernier.

Daniel Chapelle

Président de l’association de gestion 

Ancien directeur de la Culture et du Relais culturel de Haguenau,  il continue à s’impliquer  dans le développement culturel de la région et plus particulièrement dans le secteur du spectacle vivant. Il préside également l’association  Mission Voix Alsace et il est membre du Conseil d’administration de l’Agence Culturelle d’Alsace. 

Philippe Cousin

Comédien

Orchestre Titanic

Après une formation au CERT, il entame une collaboration régulière avec Bruno Meyssat et pour entre autres, Ajax fils de Télamon , Passacaille (IN Avignon 92), Les disparus présentés au Festival d’Automne à Paris, Orage de Strindberg, 1707 Oratorio de Scarlatti à l’Opéra de Lyon en 2006, puis il partage le chemin de Moïse Touré ( Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, Paysage après la pluie de Jean Christophe Bailly au Théâtre National de l’Odéon), la Cie Flash Marionnettes pour Les Enchaînés de Philippe Dorin, ou encore la Cie Dégadézo pour le spectacle Les Cauchemars domestiques. En 2010 il rencontre Guy-Pierre Couleau qui l’engage dans Hiver de Zinnie Harris et Des désirs sous les ormes de E. O’neil.

Laurent Crovella

Metteur en scène

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Après des études de Lettres modernes, une Licence et Maîtrise d’études théâtrales à l’Université de Strasbourg, il joue dans une dizaine de créations comme comédien. Puis comme assistant de mise en scène. Il dirige de nombreux ateliers de jeu, principalement en direction des adolescents.
Il créé de 2005 à 2008 le Parcours Tremblay et met en scène Tremblay en Trois Temps et Encore une fois si vous permettez . Il collabore avec la Cie Sémaphore (Dramaturgie) pour Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu de Philippe Dorin. Depuis 2004, il met en scène tous les spectacles de la Cie Les Méridiens.

Sandra Denis

Comédienne

Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz?

Après une maîtrise d’études théâtrales, Sandra Denis joue avec différentes compagnies. Elle axe rapidement son travail en direction du jeune public.

Elle écrit et affirme ses choix au sein de la compagnie Sémaphore depuis sa création.

Le travail sur la langue et la voix est au centre de sa recherche artistique. Elle est également clown et prête régulièrement sa voix pour ARTE et au cinéma pour le doublage de films étrangers.

Eric Domenicone

Comédien

Le Chemin des passes dangereuses

Après plusieurs années passées à jouer pour de nombreuses compagnies (Amoros et Augustin, Théâtre de marionnettes de Metz, Le TJP) il créé en 1996 avec F.Sasonoff et R.Corréa La Balestra dont il assure la codirection artistique. En 2002, il fonde la SOUPE cie. On a pu le voir comme interprète dans Don Quichotte mis en scène par G.Callies ou Mare Nostrum avec Pascal Holtzer.

Pascal Doumange

Musique de scène

Hiver

Musicien et compositeur pour le théâtre avec, entre autres, la Cie Le Talon Rouge (Catherine Javaloyès). Il réalise également de nombreuses musiques pour la télévision et le cinéma, il est également sound designer pour des musées et des expositions.

Francis Freyburger

Comédien

Lune jaune

Francis Freyburger est né en 1950.

Comédien au Théâtre National de Strasbourg – T.N.S. – en 1973/1974, puis au Théâtre National de Chaillot à paris en 1974/1975.

Il a joué – en autres – sous la direction d’André Perinetti, Jean-Marie Patte, Liviu Cullei, Denis Guénoun, Jean-Paul Wenzel, Jacques Lassalle, André Engel, Jean-Louis Hourdin, Dominique Pitoiset, Michèle Foucher, Yves Reynaud, Matthew Jocelyn, Germain Muller, Dieter Kagi…
Il a participé dès 1973 à une centaine de dramatiques télévisées aussi bien en France qu’à l’étranger, en Allemagne. On l’a vu par exemple aux côtés de Charles Berling tenir le rôle d’Orgel dans L’inconnu de Strasbourg, un film réalisé par Valéria Sarmineto (1998).

Metteur en scène, il a adapté en mai 1995 Le terrier / Der Bau de Franz Kafka, dans un spectacle bilingue en langue française et en allemand. Il a dirigé un travail également bilingue, centré sur les écrits scientifiques et philosophiques et la nouvelle de G. Büchner Lenz, à la saison 1997/1998. Il a mis en scène Pflatsch ! de Joseph Schmittbiel, pièce en dialecte alsacien (avec sous-tirage en français).

Il est cofondateur avec Yves Reynaud et directeur artistique du Théâtre de la Cruelle depuis 1986. Implanté à Strasbourg, le Théâtre de la Cruelle axe son travail soit sur des textes contemporains, soit sur des textes fondateurs de la sensibilité moderne. Quelques-uns de ses spectacles ont été crées en langue allemande et en dialecte alsacien.

De 2001 à 2004, il est artiste associé à La Filature – scène nationale de Mulhouse.

Mechthild Freyburger

Création de costumes

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Diplômée de l’Ecole Supérieure de Design de Hambourg. Elle participe à de nombreuses productions pour la télévision et le cinéma, principalement en Allemagne. Au théâtre, elle travaille avec le théâtre de La Cruelle, la Cie Oc et CO…

Baptiste Garinet

Administration / Production

Gens du Pays / Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Après une formation artistique pluridisciplinaire (théâtre, musique, cirque), il se passionne soudainement pour l’administration culturelle‌. Diplômé du Conservatoire de Colmar et titulaire d’une licence d’Arts du Spectacle de l’Université de Strasbourg, il a effectué un premier stage à la salle Europe de Colmar en 2020.

En été 2021, il devient stagiaire de la Cie Les Méridiens et assiste l’équipe dans ses tâches administratives ainsi que pour la tournée de Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz et de Gens du Pays.

Peu après, il intègre le master « Direction de Projets Culturels » à l’IEP de Grenoble.

Blanche Giraud-Beauregardt

Comédienne

Hiver / Gens du Pays

Diplômée du CNSAD de Paris et de la London Academy of Music and Dramatic Art, elle joue dans des mises en scène de Guillaume Lévêque, Gilles Gleizes, Stéphanie Chévara, Stéphane Braunschweig, Alain Milianti et Roger Planchon. Installée en Alsace depuis 2006, elle joue sous la direction de Jean-Marc Eder, Catherine Javaloyes, d’Eric Wolff, Laurent Bénichou, Isabelle Cloarec, Jean-Luc Falbriard, Thierry Simon et dernièrement Cécile Arthus.
Elle est artiste associée au Théâtre Actuel et Public de Strasbourg (TAPS) pendant trois ans.

Stéphanie Gramont

Comédienne

Moulins à paroles/Orchestre Titanic

Après une formation au TJP sous la conduite d’Eve Ledig, elle joue, entre autres, sous la direction de Pascal Holtzer (La force de l’habitude de Thomas Bernard, William Pig de Christine Blondel) et avec la Cie Flash-Marionnettes (Pinocchio, Les Enchaînés de P.Dorin). Parallèlement à son activité avec les Méridiens, elle poursuit son travail sur la marionnette au sein de la compagnie Les Arts Pitres: Un fauteuil dans la sciure et Zero, histoire d’un nul.

Blandine Gustin

Costumes

L’Apprenti / Maybe#PeutÊtre / Lune Jaune

Après un diplôme de modéliste à l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, et d’une expérience dans le milieu de la Haute-Couture, elle intègre en 2009 les ateliers de l’Opéra National du Rhin puis du TNS en qualité de couturière ou de tailleur.

Elle obtient en 2012 un Diplôme des Métiers d’Art Costumier-Réalisateur.
Elle travaille depuis 2015 au côté de Laurianne Scimemi comme assistante costumière, en particulier sur Mlle Julie de Strindberg mis en scène par Nils Öhlund à la Comédie de L’Est, sur Amphitryon de Molière mis en scène par Guy-Pierre Couleau, et récemment sur le Songe d’une Nuit d’été de Shakespeare mis en scène par Guy-Pierre Couleau au théâtre du peuple à Bussang.
Elle rejoint la compagnie des Méridiens en 2015, comme costumière, sur L’Apprenti de Daniel Keene, mise en scène de Laurent Crovella. Aux côtés de Metchthild Freyburger, elle crée les costumes de Maybe#PeutÊtre, la dernière création de la compagnie.

Pascal Holtzer

Musique de scène

Encore une fois, si vous permettez/Le Chemin des passes dangereuses/Moulins à paroles/Orchestre Titanic

Compositeur pour le théâtre (Unique et cie, TJP Grégoire Caillies, Cie Les Foirades, les Acteurs de Bonne Foi, Les Méridiens…), pour la danse (Cie Crescendo, Cie Ariel), pour l’image Arte depuis la création de la chaîne (plus de 100 créations musicales), pour la radio : dramatiques pour France-Culture. Metteur en scène de Unique et Cie.

Christophe Imbs

Musicien

Lune jaune

Christophe IMBS est un pianiste-compositeur de jazz, post-jazz, et de musiques improvisées et expérimentales. Sur scène il a coutume d’utiliser le piano acoustique mêlé à différents effets électroniques. Il travaille actuellement en trio avec Anne Paceo et Matteo Bortone, sur le projet Alice Miller (Hugues Mayot, Emmanuel Scarpa) avec POLAROID3 (Christine Clément, Francesco Rees), le collectif OH!, « Who Pulls The Strings? », le Big Nowhere, et ELEKTRISCH (solo électrique), …

Il est également formateur au CEDIM (Centre d’Enseignement et de Développement de l’Improvisation Musicale) et intervenant à l’école du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il est l’un des membres créateurs du COLLECTIF OH! et musicien actif de différents projets de ce collectif. (www.collectifoh.com)

Fabien Joubert

Comédien

Gens du Pays

Formé aux études théâtrales aux universités de PARIS 3 et de PARIS 8 (avec Georges Banu, Anne Françoise Benhamou, Claude Régy…), puis à l’école d’acteurs de la Comédie de Reims, dirigée par Christian Schiaretti (promotion 1997), Fabien Joubert a été parallèlement assistant metteur en scène et acteur dans les spectacles de José Renault.

 En 1998, Christian Schiaretti l’engage dans la troupe des “Comédiens de la Comédie”. Sous sa direction il joue des textes d’Alain Badiou, Jean-Pierre Siméon, Pierre Corneille, Johannes Von Saaz, Bertolt Brecht, Federico Garcia-Lorca, Pedro Calderon de la Barca…

Ensuite, il joue dans une vingtaine de spectacles avec des compagnies indépendantes, notamment sous la direction de Rémy Barché, David Girondin-Moab, Marine Mane, Jean-Philippe Vidal, Serge Added, Claudia Stavisky…

Il met en scène des textes de Bernard-Marie Koltès, Svetlana Alexiévitch, Hanif Kureishi et Marcel Proust.

Il coécrit et codirige deux moyen-métrages : Le théâtre et ses fantômes et After L.

En 2011, Fabien Joubert crée le collectif d’acteurs O’Brother Company.

Parallèlement à la O’Brother Company, il poursuit sa carrière de comédien. En 2019 il interprète Vania dans Oncle Vania de Tchekhov mis en scène par Olivier Chapelet, joue dans le Baptême de Laurent Bazin et dans Gens du Pays avec la compagnie Les Méridiens.

Bruno Journée

Comédien

Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz?

Comédien, chanteur, et clown à l’hôpital, le théâtre est son activité principale. Il est formé à l’ENSATT (École des Arts et Techniques du Théâtre) à Paris dans la classe de Brigitte Jaques, Pierre Tabard et Marcel Bozonnet. Il obtient une licence et une maîtrise de théâtre à l’USH de Strasbourg.

Il aborde le chant classique dans la classe de Dominique Strubel et Véronique Ougier.

Il a interprété des rôles d’un répertoire qui s’étend de la période classique au théâtre contemporain : Racine, Molière, Shakespeare, Goldoni, Musset mais aussi Offenbach, Lewis Caroll, Calaferte, Remy Devos, Caragiale, Dorst, Mrozek, Labiche, Anton Tchekhov, Tennessee Williams et travaillant avec Manuel Rebjock, Jean-François Maurier, Dominique Pompougnac, Christian Schiaretti, Jacques Bachelier, Jean-Jacques Mercier, Dominique Guibbert et Pascal Holtzer, Edmunds Freibergs, Renato Spera, Martin Adamiec, Thierry Simon, Guy-Pierre Couleau, Serge Lipszyc, Olivier Chapelet.

Il participe à des tournages avec P.Gibson, G.Combes, A.Hakim, C.Zidi, M.Bluwal, A.Merlet, L.Rigal, J-P.Jeunet, D.Lemoine et doublages de films chez Chrismax, Sofreci, Murphilm, Karina films, Seppia.

Daniel Keene

Auteur

La Petite trilogie Keene / L’Apprenti / Manon & Baptiste

Daniel Keene est né à Melbourne en 1955. Après une brève expérience d’acteur et de metteur en scène, il écrit pour le théâtre, le cinéma et la radio depuis 1979. Nombre de ses textes ont été créés par le Keene/Taylor Theatre Project, compagnie qu’il a codirigée de 1997 à 2002. Après une assez longue traversée du désert dans son propre pays, ses pièces sont de nouveau jouées en Australie, où il est enfin reconnu comme l’un des auteurs majeurs de sa génération. Ses pièces sont également jouées à New York, Pékin, Berlin, Tokyo, Lisbonne… Nombre d’entre elles ont été distinguées par d’importants prix dramatiques et littéraires. Depuis 1999, il est également très présent sur les scènes françaises. Parmi les nombreuses créations de ses textes, citons notamment : Silence complice (J. Nichet, Théâtre national de Toulouse), (L. Gutmann, Scène nationale de Blois), Terminus (L. Laffargue, Théâtre de la Ville), La Marche de l’architecte (R. Cojo, Festival d’Avignon), moitié-moitié (L. Hatat, Scène nationale de Douai), avis aux intéressés et Un soir, une ville… (D. Bezace, Théâtre de la Commune), Ce qui demeure (M. Bénichou, Maison des Métallos), ciseaux, papier, caillou (D. Jeanneteau et M.-C. Soma, La Colline)… Il écrit d’ailleurs souvent à la demande de compagnies françaises (Les Paroles ; La Terre, Leur Demeure ; Cinq Hommes ; Le Veilleur de nuit ;L’Apprenti ; Dreamers…) Son œuvre compte une vingtaine de pièces longues, et une soixantaine de pièces courtes, une forme qu’il affectionne particulièrement. Publiés pour l’essentiel aux éditions Théâtrales, ses textes sont traduits et représentés en France par Séverine Magois.

Aude Koegler

Comédienne

La Petite Trilogie Keene

Au théâtre elle joue, entre autres avec Olivier Chapelet (Bérénice, Il y a des anges qui dansent sur le lac de Paul Emond, Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot et Les Troyennes de Sénèque), Pierre Diependaële (Histoire(s) de théâtre, auteurs divers, La Vie est rêve, Calderon, Le jour des meurtres dans l’histoire de Hamlet, B. M. Koltès. Avec Jean-Luc Falbriard (Eaux les bains, visuel burlesque, Les Jumeaux vénitiens de Carlo Goldoni, Les Brêves de comptoir, de J.Marie Gourio).
Au cinéma, elle joue Francette dans Tous les soleils de Philippe Claudel. Ainsi que dans différents courts, série, docufiction, habillage d’antenne.

Léa Kreuzer

Régisseuse lumières

Christophe Lefebvre

Régie son / générale

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Régisseur général, régisseur son pour la compagnie Les Méridiens. Musicien à ses heures perdues avec le projet 56k. Plusieurs créations d’espace sonore avec la Cie « Verticale » et la Cie « le cri des poissons ». Il collabore aussi régulièrement avec le théâtre Pôle Sud – Strasbourg et La Laiterie – Strasbourg. Technicien Son et direction technique sur divers festivals dont le festival « Au grès du jazz » de La Petite-Pierre (depuis 2008).

Pascale Lequesne

Comédienne, assistante et co-metteur en scène

Encore une fois, si vous permettez / La Petite Trilogie Keene / Orchestre TItanic / Lune jaune

Formée au conservatoire de Marseille, elle travaille avec Agnès Célérier, France Rousselle et Jacques Baillon au théâtre du Gymnase à Marseille. Puis avec le Théâtre du Maquis à Aix-en-Provence. A Strasbourg, avec Articulations Théâtre, Le Théâtrino, Pandora, Le Talon Rouge.

Gaspard Liberelle

Comédien

L’Apprenti

À Grenoble, il passe une licence en Arts du Spectacle à l’université Stendhal et entre au Conservatoire à Rayonnement Régional. En 2010, il est admis dans le Cycle à Orientation Professionnelle, puis, en 2012, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Comédie de Saint-Étienne. Il achève sa formation au mois de juin 2015. Au cours de ses cinq années de formation, il travaille avec Patrick Zimmermann, Muriel Vernet, Catherine Germain, Bruno Tackels, François Verret, Stéphane Auvray-Nauroy, Marion Aubert, Marion Guerrero, Arnaud Churin, Matthieu Cruciani, Emilie Caplier, Alain Reynaud, Johanny Bert, Guy Freixe, Claire Aveline, Yann-Joël Collin, Simon Delétang, Caroline Guiela Nguyen, Michel Raskine, Aleshea Harris, Rachel Park, Alain Françon, Arnaud Meunier et Claude Mouriéras.

Jérémy Lirola

Musicien

Maybe#PeutÊtre / Lune Jaune

Jérémy Lirola est un musicien éclectique, issu du jazz et des musiques improvisées. En 1998, il passe son prix de jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a la chance de rencontrer Jean-François Jenny-Clark et d’étudier à ses côtés. Longtemps compagnon de route du Bernard Struber Jazztet, contrebassiste au sein de nombreuses formations de jazz, il forme un trio avec Christophe Imbs et Francesco Rees ; ensemble, ils jouent régulièrement au centre culturel l’Artichaut à Strasbourg. Il joue dans la formation de jazz « du monde » Azango ; et dans la grande formation VSP Orkestra. Jeremy Lirola affectionne les rencontres avec le théâtre où la contrebasse offre une grande liberté de dialogue. Il réalise ainsi la musique de deux éditions du festival d’écritures contemporaines Actuelles, à Strasbourg. Il compose récemment la musique de la création théâtrale Sad Lisa pour la compagnie Le Théâtre de la Cruelle. Il fait également une reprise du rôle de musicien, pour la tournée de 86 CM, spectacle jeune public de la Compagnie s‘Appelle Reviens.

Leonora Lotti

Diffusion

Chargée de diffusion et de développement, Leonora, italienne de naissance, est venue à Paris, ville des Arts, pour réaliser un mémoire de fin d’études en Economie du spectacle de l’Université de Florence en Médiation Culturelle et de la Sorbonne nouvelle (Paris III), Leonora fait ses premières armes professionnelles lors du Festival dei Due Mondi di Spoleto, en 2004. En 2005, elle fonde et s’engage dans la logistique et la production du Festival de littérature et de musique Assalti al Cuore de Rimini en Italie avec Simone Bruscia, Mauro Ermanno Giovanardi – La Crus (directeurs artistiques), en devenant l’un des membres officiels de l’association. En 2007 elle travaille pour le Théâtre l’arboreto de Mondaino (Rn) – Italie. Depuis novembre 2010, Leonora se consacre à la diffusion et à la production de projets artistiques à Paris. Elle a travaillé avec une ventaine de compagnies parisiennes. Elle a aussi participé au Festival d’Avignon OFF du 2013 au 2017 comme chargée de diffusion et de presse. En 2013, elle fonde la Galerie Espèces d’Espaces avec Bertrand Sallé en exposant des artistes visueles et de photographes contemporains. Elle rejoint la Cie le T.O.C. en décembre 2014 en s’occupant de la coordination, la diffusion et la production et depuis mai 2017 elle a ouvert sa micro-entreprise en accompagnant la diffusion et le développement de plusieurs compagnies en même temps : Le T.O.C., Les Musiques à Ouïr, la Cie EZ3, et les Méridiens depuis février 2019.

Séverine Magois

Traduction

La Petite trilogie Keene / L’Apprenti / Manon & Baptiste

Elle travaille depuis 1992 au sein de la Maison Antoine Vitez, dont elle coordonne régulièrement le comité anglais. Depuis 1995, elle traduit et représente en France l’œuvre de Daniel Keene (Australie, éditions Théâtrales) et le théâtre pour enfants de Mike Kenny (G.-B., Actes Sud-Papiers / Heyoka). Elle a par ailleurs traduit des pièces de Sarah Kane, Harold Pinter, Mark Ravenhill, Simon Stephens, Rob Evans, Nick Payne, Duncan Macmillan… En 2005, elle reçoit avec Didier Bezace le Molière de la meilleure adaptation d’une pièce étrangère pour La Version de Browning de Terence Rattigan et, en 2013, le Prix de la traduction des Journées de Lyon pour Brûler des voitures de Matt Hartley, dont elle devient l’agent français en 2016.

Milan Morotti

Comédien

Gens du Pays / Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Depuis l’âge de 12 ans, il commence à travailler dans l’univers du studio de doublage, qu’il affectionne particulièrement. Il prête régulièrement sa voix, notamment pour la chaîne Arte, dans différents documentaires et pour le doublage de films. Il réalise plusieurs stages de théâtre : à l’Aria (en Corse) avec Anouch Paré, au TNS avec Cécile Péricone, au TAPS avec Catherine Delattres, Catherine Umbdenstosck, Catherine Javaloyès et Aude Koegler. Il poursuit sa formation théâtrale au conservatoire de Colmar de 2013 à 2016, en suivant les cours de Françoise Lervy. Il participe à plusieurs lectures dans le cadre des Actuelles (la beauté du monde d’Olivier Sylvestre, Ctrl X de Pauline Peyrade ou encore Transit(s) de Léonore Confino), mais aussi dans d’autres cadres, comme dans des bibliothèques, des musées, des collèges/lycées. Il suit également un stage professionnel à la maison de la Radio, sous la direction de Magali Mougel et Baptiste Guiton. Il joue dans Spach land de Christophe Tostain, en théâtre hors les murs, sous la direction de Laurent Bénichou. Il fait des petits rôles au cinéma quand l’occasion se présente.

Michel Nicolas

Création lumière

Encore une fois, si vous permettez / Le Chemin des passes dangereuses / Moulins à paroles / La Petite Trilogie Keene / Orchestre Titanic

Créateur lumière pour de nombreuses compagnies, il compte à son actif plus de cinquante créations pour le théâtre, la danse, le nouveau cirque. Il est également photographe et travaille régulièrement pour les plateaux directs d’Arte.

Bruno Pelagatti

Administration et production

L’Apprenti / Maybe#PeutÊtre / Lune jaune / Gens du Pays / Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Ancien membre fondateur du groupe 1984, Bruno Pelagatti s’est forgé à l’administration et à la gestion de projets culturels dans le vif du sujet. Après un détour parisien lui ayant permis de collaborer avec Scarlett Production (Ciné/Tv), La Cie Vagabond (Théâtre), Frichti Concept (Arts de la rue / Danse) et la Cie Italique (Théâtre), il intègre la Cie Les Méridiens en mars 2015.
En parallèle, il poursuit une activité de conseil en production/administration et accompagne de manière ponctuelle ou suivie différentes Cies (Fil Rouge Théâtre, Paradoxe(s), Lucie Warrant, La Soupe…)
En 2019 il cofonde la société de production cinéma Jabu-Jabu basée à Strasbourg.

Elsa Poulie

Création costumes

Hiver

Elle travaille pour la compagnie les Zanimos depuis 10 ans où elle expérimente le spectacle en rue et en salle au cours de ses tournées. Puis participe ponctuellement à des créations pour les compagnies de la région : Cie OC&CO , Cie Jamaux-Jacquot (comédienne), Cie du coin qui tourne, Cie les Imaginoires , Cie Inédit théâtre, Cie Des Mots des Notes , Cie Erectus, Cie les Orgues (Bruxelles), l’Assoce Piquante, le CAT l’Evasion (costumière), Cie du Kafteur (comédienne-costumière).
Elsa a également sa propre Cie, Les yeux comme des hublots, qui vient de créer, en mars 2014 , son dernier spectacle, Ma robe est suspendue là-bas.

Gérard Puel

Scénographie

Encore une fois, si vous permettez / Le Chemin des passes dangereuses / Moulins à paroles / La Petite Trilogie Keene / Orchestre Titanic / L’Apprenti /  Maybe#PeutÊtre / Lune jaune

Il a travaillé avec Hervé Pierre, François Lazaro, André Pomarat (La Légende des Siècles), Le CLIO (la Chanson de Roland), le théâtre de La Cruelle (Le Terrier, Baptême, Le Horla, Sad Lisa, Le Laboureur de Bohême), Articulations Théâtre (Bouvard et Pécuchet, Jardins Secrets), Unique et Cie (Mare Nostrum).

Francesco Rees

Musicien

Lune Jaune

Francesco Rees est batteur, compositeur et enseignant.

Il a commencé son parcours professionnel après la classe
de jazz du conservatoire de Strasbourg.

Sélectionné deux fois aux tournées AFIJMA avec les groupes
Virage et Strasax. Il se produit également en Europe avec ce dernier quintet.

Parallèlement à ces projets à l’esthétique «jazz contemporain»,
il se tourne aussi vers la pop et travaille sur des arrangements
à orientation plus électronique.

Laurent Robert

Comédien

Maybe#PeutÊtre / Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz?

Laurent Robert a fait ses premiers pas à la Comédie Française. Son histoire à la comédie française a commencé en 2015 : de Cannes à Paris, il poursuit sa formation théâtrale. Apprenti le jour, il monte sur les planches le soir. Né le 17 mars 1986, il a grandi à Saint-Paul. Il joue en 2015, Père d’August monté par Arnaud Desplechin, Roméo et Juliettepar Jean-Yves Ruf. Il travaille entre autres avec Hugues Duchêne, Lilo Baur, Anne Kessler… En 2016, il tourne dans le film Les Fantômes d’Ismaël, un long métrage d’Arnaud Desplechin et monte sur scène pour présenter Passager Clandestin, d’après The Great Disaster de Patrick Kermann, mise en scène Sylvie Osman, Compagnie Arketal. Il rejoint la compagnie Les Méridiens de Laurent Crovella pour la création de Maybe#PeutÊtre en 2017.

Romain Salvati

Graphiste

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Après des études d’arts graphiques puis un passage en agence de publicité à Paris, Romain devient graphiste indépendant en 2011. Il travaille essentiellement pour le cinéma jeune public indépendant et le théâtre.

Paris, Lyon, Reykjavik et enfin Strasbourg depuis 2019. Il y rencontre Bruno puis Laurent et collabore alors avec Les Méridiens pour travailler en premier lieu sur la refonte du site internet et du calendrier de saison de la compagnie puis sur les éléments visuels des pièces Maybe#Peut-Être, Gens du Pays et dernièrement Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Frédéric Solunto

Comédien

Le Chemin des passes dangereuses / La Petite Trilogie Keene / Orchestre Titanic

Au théâtre il joue entre autres, avec : Eric de Dadelsen (Olivier Twist) J.C Berutti (La Forêt) Eric Vignier (Marion Delorme) Pierre Diependaele (Dans la Jungle des villes, Le Cid, La Mouette, Le double café…) Jean-Yves Ruf (Chaux-vive) Gino Zampieri (Arlequin serviteur de deux maîtres, Killer Joe) Bertrand Bossard (Gagarine Way) Olivier Chapelet (Les Troyennes, Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit.) Mathew Jocelyn (Macbeth).

Anne Somot

Comédienne

Luc Tartar

Auteur

Maybe#PeutÊtre

Luc Tartar, auteur dramatique, romancier, a été boursier du Ministère de la Culture, du CNL, de la région Ile-de-France et de l’association Beaumarchais-SACD. Il est l’auteur de deux romans, d’un journal et d’une vingtaine de pièces de théâtre (Editions Lansman, Théâtrales, Espaces 34), parmi lesquelles S’embrasent, Roulez jeunesse !, Les yeux d’Anna, En découdre, Ayam, Mutin !… Ses pièces sont régulièrement jouées en France et à l’étranger. Luc Tartar est traduit en anglais, allemand, espagnol, serbe, roumain, polonais et persan. Les yeux d’Anna, Prix de l’Inédithéâtre 2010 et Coup de cœur 2014 de l’association « Théâtre à la Page », sera jouée en Argentine en juin 2016, dans une mise en scène de Paula Marull. Il écrit la #Peut-être pour la compagnie Les Méridiens pour la création de Maybe#PeutÊtre début octobre 2017.

Valentine Von Hörde

Comédienne

Gens du Pays / Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Elle commence sa jeune carrière en tant que danseuse dans le groupe professionnel de danse hip-hop « Stand up Crew ». Elle poursuit son parcours artistique en intégrant le cycle à orientation professionnel du conservatoire de Colmar sous la tutelle de Françoise Lervy, puis figure ou joue des petits rôles dans différentes séries télévisées, films ou courts-métrages français.

Elle prête sa voix-off dans le spectacle de la Cie Les Méridiens dans Gens du pays mis en scène par Laurent Crovella en 2020 et incarne en 2021 le rôle de Michelle dans la pièce de Sylvain Levey Michelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?, pour la lecture théâtralisée au sein de la même Cie. Elle participe également au film documentaire « Préliminaires », réalisé par Julie Talon et diffusé sur ARTE dans le cadre du festival de documentaires sociétaux d’été : « La Vie en Face ». 

Laure Werckmann

Comédienne

Maybe#PeutÊtre / Lune Jaune

Laure Werckmann fait ses débuts au Théâtre du Peuple de Bussang-Vosges – dont le fronton du théâtre a pour maxime « Par l’art pour l’humanité ». Elle y travaille dans des mises en scènes de Philippe Berling et notamment dans Peer Gynt d’Ibsen au côté d’Eric Ruf, sociétaire de la comédie française. Suite à cette rencontre, elle intègre la Compagnie d’Edvin(e), collectif d’acteurs dirigé par Eric Ruf. Les deux principales créations : Du Désavantage du Vent et Les belles endormies du bord de scène, sont créées au Centre dramatique de Lorient avant leur tournée en France. Puis elle continue de jouer dans des mises en scène de Philippe Berling et travaille également avec Gilles Bouillon, Guy Delamotte, Jean-Luc Falbriard, Philippe Lebas… tant sur le répertoire classique que contemporain. Au cinéma, elle travaille sous la direction de Pascale Ferrand, Elisabet Gustafson, Dominik Moll. Elle rencontre Eric Lacascade en 2009 pour la création des Estivants de Maxime Gorki. En 2010 à l’issue de la création des Estivants, elle met en place avec Daria Lippi, Noémie Rosenblatt et Christelle Legroux « Le laboratoire d’acteurs » – lieu de recherche nomade se réunissant trois fois par an et qui interroge le processus de travail de l’acteur. Elle rejoint la Cie les Méridiens en 2016 pour Maybe#PeutÊtre et pour la création 2017/2018 : Lune Jaune de David Greig.